在过去的几年里，杨已经悄悄地将越南定位为中国科技品牌走向全球的可行生产中心——负责从高速产品发布到复杂的、多市场的广告活动等一切事宜。
这是一个需要超越执行力的空间。它需要译介——关于期望、关于工作流程，以及通常，关于思维模式。
而对杨来说，真正的挑战才刚刚开始。
你是如何开始将中国科技项目引进越南的？
起初这并不是一个真正的战略举措。
在我职业生涯早期，我在大疆工作了几年，所以我对深圳的科技生态系统已经非常熟悉了。一旦你和那里的几个品牌合作过，消息就会传得很快。
其中一些早期项目是通过这些关系获得的，然后自然而然地发展起来。
我们很快意识到，许多这些公司想要一种感觉像是全球性的内容——但他们不一定希望所有内容都在中国生产。
这正是越南和东南亚开始变得非常有意义的地方。
为什么是越南？
这是多种因素的结合。你们有强大的团队、有竞争力的成本以及能够快速响应的生产环境。但更重要的是，越南不像其他一些市场那样过于熟悉，这对于全球性广告活动来说非常有价值。
同时，它在地理和文化上都足够近，让中国客户在这里工作感到自在。因此，您会获得这种平衡——既有国际化的感觉，又在运营上非常便捷。
另一个优势是团队，尤其是艺术部门。他们非常有能力，并且习惯于快速工作。对于某些广告活动——尤其是科技或产品类工作——我们经常从零开始构建环境，以更好地控制反射、表面和灯光。
这些展台通常轻巧且模块化，使用 hi-flex 或软板等材料，而非重型建筑。这使得团队能够快速移动并在现场进行调整，同时保持高效率的制作。
建筑布景还使我们能够充分实现客户的创意愿景。一切都可以根据他们的需求进行定制，这意味着没有两个布景看起来是相同的。每个场景都是专门为产品和宣传活动设计的。
这种程度的定制很重要，因为它能让品牌通过环境——特定的设计语言、小细节以及品牌独有的精益求精——来表达其身份。如果做得好，场景本身就成为了叙事的一部分。
所以，越南既是一个理想的地点，也可以在项目需要时创建受控环境。
生产中国科技品牌产品有什么不同？
节奏可能是最大的不同。许多这些公司都遵循着人们所说的“996文化”——工作周期非常紧张，事情进展迅速，决策也很快。
他们不断推出新产品，而且随着技术（尤其是在人工智能、机器人和消费电子等领域）的飞速发展，营销内容也必须跟上这种发展。作为一名制作人，了解产品非常重要。如果你不了解技术，就很难拍好它或通过视觉传达它的价值。
另外一个方面是心态。这些公司中的许多公司以近乎产品开发的方式进行营销——他们快速迭代、测试想法并迅速完善。因此，生产必须足够灵活和有条理，才能跟上这个过程。
与此同时，期望值也非常高。许多这样的品牌密切研究苹果或三星这样的公司——它们的营销策略以及广告宣传的精良程度——并力求达到同样的标准。挑战往往在于能够在更紧迫的时间或预算内达到这种质量水平，所以我们工作的重要组成部分是找到巧妙的制作解决方案，以更有效的方式交付高端成果。
所以你是在这个领域运作，那里事物的发展速度非常快，但标准却不能降低。
你本质上是在翻译不同的制作文化。这在日常生活中具体是什么样的？
很多事情始于建立信任。在与科技公司合作时，客户希望感受到制片人真正理解产品和简报——而不仅仅是拍摄的后勤。如果你能理解技术和产品想要达成的目标，与导演和客户进行清晰的沟通就会容易得多。
对我来说这很重要，因为我确实对技术很感兴趣。当你真正了解产品时，就能更有效地将需求转化为视觉效果。
另一部分是文化因素。不同的市场运作方式本身就不同。客户可能非常习惯在一个地区生产，那里的做事方式是某一种，然后当他们在其他地方工作时，这个过程可能会感觉很不一样。
工作中有一部分是帮助大家理解这些差异，并确保尽早统一预期——了解这里的制作流程、决策过程以及所需的准备工作。
在很多方面，制作人成为了这些领域的桥梁，确保创意、产品背后的技术和制作过程都能顺畅地连接起来。
现在可以看到更多的什么项目？
肯定会有更多先进的技术和产品——机器人、人工智能驱动产品、消费电子产品。但正在改变的是围绕这些活动的创意过程的演变。
围绕科技产品的讲故事一直很重要，但现在随着人工智能工具越来越普及，创意探索的规模正在改变。团队可以测试更多的想法，更快地可视化概念，并推动以前可能困难或昂贵的创意方向。
关于人工智能将取代某些工作的讨论很多，在某些领域它确实会如此。但如果使用得当，它也能扩展创意人士的能力。它允许导演和制片人进行更多实验，并探索以前无法实现或不切实际的想法。
因此，从制作角度来看，现在的挑战在于平衡这一点——将人工智能用作扩展创意视野的工具，同时仍然保持观众期望的工艺和电影质量。
这改变了你生产的方式吗？
是的。有了科技产品，你自然会变得更加精准——材料、反射、光照都需要仔细控制，因为产品本身通常才是重点。
但现在有趣的是，“产品”不再全部是实体的了。我们今天推广的许多东西是软件、人工智能系统或服务，你实际上无法握在手中。因此，挑战在于理解技术实际上做了什么，并将其转化为人们能够看到和感受到的东西。
有时这意味着在真实的人类情境中展示产品，有时则更侧重于讲故事——构建一个技术默默解决问题或改善人们生活的时刻。目标始终是相同的：观众应该感受到他们为什么要尝试或使用它。
人工智能工具也正在成为工作流程的一部分，尤其是在早期探索想法或可视化概念时。但我认为它们更多的是支持创造力的工具，而不是取代创造力的工具。真正的工作仍然来自于对技术的理解、故事的背景以及使其观众感到真实。
在这个领域进行制作，您最喜欢的部分是什么？
坦白说，这在于不断的学习和解决问题。科技发展迅速，所以我花很多时间关注新技术——人工智能、机器人、消费电子产品——以及理解这些产品如何实际运作。这有助于将技术内容转化为人们一眼就能理解的视觉内容。
对于客户而言，这意味着我们可以在生产过程中更快地采取行动，并做出更明智的决策。当团队同时了解技术和生产流程时，就更容易塑造正确的方法并避免不必要的试错。
每个项目都有不同的限制——地点、时间、后勤——并将所有这些因素以一种在荧幕上感觉天衣无缝的方式结合起来，这真是我最享受的部分。
Vantage发展得相当快。在组建团队方面，哪些方面比较重要？
目标一直都是建立一个可以全球运作的团队，而不仅仅是本地运作。越南是我们的基地，但心态需要是国际化的——理解不同市场和团队是如何运作的。
我经常提到一个原则是“用火试金”。人们在真实的項目和真实的压力中成长。富有挑战性的制作有助于团队发展。
同时，我们还注重教授全球团队常用的规范工作流程。这有助于我们的团队与前来越南的国际客户顺利协作，也为他们将来在国外工作做好准备。这真的是双向受益。
理念是建立一个适应性强、持续学习、能在任何地方进行制作的团队。
现在客户来越南到底在寻找什么？
它变了。
以前，更多的是关于成本和灵活性。现在，则关乎你是否能在全球范围内交付。
客户希望有信心，他们委托的工作可以与任何在更成熟市场生产出的作品相媲美。
所以对话更多的是关于“你是否能做到？”而不是“你是否能达到这个水平，并且保持一致？”
个人而言——是什么让您在创作过程中保持动力？
我喜欢构建事物——不仅是项目本身，还有它们背后的系统：工作流程、人际关系、团队。
制片是一项工作中很多事务都处于“幕后”的。如果一切顺利，通常意味着在此过程中有许多决策都在悄无声息地做出。这一点令人很有成就感。
我也喜欢与团队分享知识。教导他人能迫使你整理自己的思路，并不断完善你随着时间的推移学到的东西。与此同时，我经常与拥有几十年经验的船员合作，通过观察他们处理问题的方式，我学到了很多。
这样就形成了一个持续的循环——保持好奇心，向周围的人学习，整理这些知识，然后将其传承给下一代的制作人和剧组成员。
最后，你认为接下来会如何发展？
我认为生产将变得更加跨境化。许多科技品牌从一开始就放眼全球，因此营销活动不再局限于单一市场。
让我兴奋的是构建一个系统，允许生产在不同地区之间智能地转移——为每个项目选择正确的地点、合适的团队和合适的环境。越南是一个强大的基地，但真正的机会在于将不同的制作生态系统连接起来。
如果我们能不断完善这个流程并加强跨市场的合作，我认为这将带来一些非常有趣的作品。